Хочу рассказать о своём первом опыте как зрителя на театральном фестивале, который состоялся сегодня в Харькове.
17 февраля 2019 года.
Пушкинская 62..
Прекрасное историческое здание. Сами стены помогали создать атмосферу театра.
Понравилось очень, можно было ходить как по музею, рассматривая лепнину на потолке и работы на стенах, выполненные умельцами.
Но сегодня я в этом здании по другой причине.
2 коллектива Казачьелопанского клуба -- взрослый и детский --участники фестиваля.
Не хотела пропустить их выступление, тем более выступление детского коллектива я раньше не видела, и хотелось посмотреть даже отрывок.
1. По фестивалю в целом хочу сразу отметить, пока не забыла, что количество зрителей в первые 2 часа ещё было достаточным для небольшого зала. То, что я увидела более чем полупустой зал после 15.00 часов -- удивило и расстроило.
Приехали коллективы с разных районов. По сути, смотрело (зрителей) до 20 человек (из них, уверена, родственники самих актёров или их родители).
Хочется задать вопрос организаторам -- для кого играли коллективы и кому показывали свой опыт?
Да, некоторые актёры сидели в зале (скорее всего в ожидании своего выступления).
После отработки на сцене, в зале всё меньше и меньше становилось зрителей.
Выходит... Не было рекламы. Или в чём причина?
Более сильные коллективы, на мой взгляд, были в конце (второго дня), а их игру мало кто увидел...а зря..
Та даже сами коллективы могли перенять опыт друг друга, оставшись после спектакля (своего) в зале как зрители.
Начало -- запомнилось эффектное выступление со светящимися крыльями и запомнилось в конце -- караваи для организаторов. Спасибо, что не забыли о них!
2. Теперь о коллективах.
Как оказалось, всё познаётся в сравнении.
Особенно разница была заметна в детских коллективах. Взрослые в целом играли неплохо, но тоже будет о чём сказать чуть позже.
Дети. На них можно смотреть вечно)
Но, были дети, просто читающие текст, были -- играющие роль.
Очень понравился мальчик -актёр лет 10-12, играющий кота Базилио в спектакле о Буратино, и как мне показалось, он же играл мальчика в спектакле о Скрудже ( рождественская история). Сыграл по-взрослому. Сыграл так, что остался в памяти в хорошем смысле слова.
Молодец!
Не потому что наша, а потому что хорошо сыграла -- Диана в роли Золушки. Считайте, что именно она и дети- "цветы" вытащили их отрывок сегодня, на мой взгляд. Искренне, нежно, театрально... как и должно быть.
В целом, музыкальные вставки в детских спектаклях -- я поняла, это обязательное условие успеха, будь то песни или танец.
Динамика, детская суета и сценический узор из детей --это всегда красиво! Почти всегда! Если грамотно сделать постановку.
Но!
Заметила две (2) проблемы, даже....три (3) проблемы в детских спектаклях.
1. Слишком тихо (неуверенно) говорили актёры.
2. Слишком кричали, а не говорили.
3. Неоправданные затяжные паузы...
О глобальных проблемах -- чуть позже.
Итак.
1.Тихий звук голоса... Даже нежный монолог надо научиться читать театрально так, чтобы зритель на галёрке мог расслышать текст. Я, сидя на первом ряду, иногда не слышала ничего.
Простить можно -- дети! Но есть такая проблема.
2. Если кричать на одной ноте, то это лучше, чем говорить тихо. Неправда! Это также плохо... Особенно если кричат постоянно и всем хором, на протяжении почти всего спектакля.. Тяжело. Устаю.
3. Неоправданные паузы. Могу предположить, что это либо забытый текст, либо... Либо с этим надо что-то делать и дать возможный вариант решения непредвиденной паузы, --рассказать актёрам как обратить внимание зрителя не на тишину, а возможно какое-то действие или что-то, что могло бы отвлечь на несколько секунд от затяжной тишины...
Один детский коллектив просто простоял, склонив головы, пока играла песня. Пол песни -- ничего не делали, просто стояли.... Не понятно.
3. Художественные заметки. (Сцена как холст для художника) Тут я буду рисовать. Мне так проще.
Любое визуальное действие я воспринимаю как картинку, композиция которой складывается по тем же законам как любое художественное ( литературное или художественное --живопись или графика-- это произведение). Считаю, что законы композиции везде одинаковы, ровно как закон контраста, акцента, ритма и т.п. и т. д.
Если холст или экран монитора для художника -- это 2Д объект, то сцена --это 3Д или даже 4Д...
И заполнить пространство объёмной сцены куда сложнее, я думаю, но интереснее, в плане постановки задачи.
Одна из общих ошибок, которые допускали многие коллективы-- не использование основной и главной области сцены.
Большинство забивались в дальнюю треть сцены.. зачем?
Считаю, что наиболее интересно смотреть игру, если она по крайней мере освещена светом и находится в центре.
4. Понимаю, что фестиваль --это "Спарта" и не всегда можно продумать всё до мелочей.
Я о больших чёрных колонках, которые стояли по обоим углам сцены и за которые "прятались" дети-актёры, отыгрывая важные сцены, монологи. Их не было видно за этими колонками. 2 шага в сторону центра могли изменить впечатление и при этом не поломать композицию отрывка.
5. Композиция актёров.
Столбы скучнее интересного силуэта. Это знают художники, даже второстепенные роли создают силуэт сцены. Бывало долго и скучно смотреть на актёров- "коробочек", не делающих красивый силуэт.
И наоборот, намного интереснее наблюдать как меняется силуэт актёров...(движения, ключевые яркие позы... запоминающийся динамичный силуэт)
6. Расстановка актёров на одном расстоянии друг от друга.
Понимаю, может быть симметрия, но если она оправдана смыслом.
Если нет, то лучше ставить по Золотому сечению (всего-то, сдвинуть на полметра актёра и придать ему интересный силуэт) -- композиция "кадра" сцены сразу станет интереснее.
7. Тоже самое в глубину сцены --не ставить актёров друг за другом, а сдвигать как бы в шахматном порядке, чтобы их было видно всех...
8. Тёмный фон театра-- один для всех.Тут без вариантов. Лучше смотрелись на чёрном фоне светлые и яркие костюмы. Тёмные и тусклые -- в проигрыше. Это минус фестивального формата при отсутствии антуража спектакля, который бы задавал дополнительное цветовое и тоновое настроение.
9. Звук.
Иногда музыка заглушала актёров -- проблема №1.
Проблема №2 -- Фонограмма сильно отличалась от голоса и громкости голоса актёра.
У нас в Золушке -- 100 % совпадение. Браво! Я подумала, что Диана поёт в реале-- очень всё органично было в этом плане..у других -- печальнее. Есть над чем поработать.
10. Актёрская игра. Тут я скажу просто как зритель. (не мне судить актёрскую игру-- ко всем уважительно отношусь!)
Были отдельные актёры, были даже цельно играющие детские коллективы (но их мало), игра которых прям ах как запомнилась!)
Про нас.. про Золушку.
Музыкальный номер с цветами -- супер!
Сцена с мачехой и дочерьми... Не понравилась. Не понравился образ мачехи (дочери должны быть, как по мне, при мамаше как квочки), я не сразу поняла что это дочери вообще. Папа Золушки не был похож на папу Золушки...
Ну и игра "мачехи"... много пауз... мало актёрской игры.. хочется прочувствовать этот интересный образ... Ещё раз посмотреть как играла Раневская...(ребятам посмотреть). Пусть не обижаются. Это хорошо, когда есть куда расти. ( и помню Ваши слова о детском коллективе и беру во внимание).
А в целом, ребятки, безусловно, молодцы и я поздравляю их с дебютом. Главное, не останавливаться, а развиваться как актёрам, упражняться и слушать своих руководителей. Они -- золото!
11. Тема спектаклей -- понравилась тема маленького принца, и рождественской истории про Скруджа..Спектакли, которые заставляют детей (да и взрослых) очередной раз задуматься.
Люблю такие)
12. Взрослые коллективы.
Понравилась игра наших актёров. Тут всё отработано. Людмила Михайловна "выросла" со дня премьеры как актриса -- играла свободнее, раскованнее, ярче. Остальные актёры были хороши как обычно.
Не хватало декорации для полного счастья.. Но понимаю -- рамки фестиваля.
13. Понравился номер -- монолог про маму, не смогла сдержать слезу.
14. Танец с чечёткой был шикарен. Кайфанула.
Тут мои силы начали меня покидать... На этом, пожалуй, остановлюсь. Если что ещё вспомню -- дополню.
В целом, формат мероприятия мне понравился. Единственное, что я сомневаюсь в пользе проведения его для самих актёров.
Малое количество зрителя и не увидела обмена опытом самих коллективов. Отыграли--разошлись... Думаю, это иначе в итоге должно было бы быть...
Ну и рекламу лучше делать, чтобы зритель был.
17 февраля 2019 года.
Пушкинская 62..
Прекрасное историческое здание. Сами стены помогали создать атмосферу театра.
Понравилось очень, можно было ходить как по музею, рассматривая лепнину на потолке и работы на стенах, выполненные умельцами.
Но сегодня я в этом здании по другой причине.
2 коллектива Казачьелопанского клуба -- взрослый и детский --участники фестиваля.
Не хотела пропустить их выступление, тем более выступление детского коллектива я раньше не видела, и хотелось посмотреть даже отрывок.
1. По фестивалю в целом хочу сразу отметить, пока не забыла, что количество зрителей в первые 2 часа ещё было достаточным для небольшого зала. То, что я увидела более чем полупустой зал после 15.00 часов -- удивило и расстроило.
Приехали коллективы с разных районов. По сути, смотрело (зрителей) до 20 человек (из них, уверена, родственники самих актёров или их родители).
Хочется задать вопрос организаторам -- для кого играли коллективы и кому показывали свой опыт?
Да, некоторые актёры сидели в зале (скорее всего в ожидании своего выступления).
После отработки на сцене, в зале всё меньше и меньше становилось зрителей.
Выходит... Не было рекламы. Или в чём причина?
Более сильные коллективы, на мой взгляд, были в конце (второго дня), а их игру мало кто увидел...а зря..
Та даже сами коллективы могли перенять опыт друг друга, оставшись после спектакля (своего) в зале как зрители.
Начало -- запомнилось эффектное выступление со светящимися крыльями и запомнилось в конце -- караваи для организаторов. Спасибо, что не забыли о них!
2. Теперь о коллективах.
Как оказалось, всё познаётся в сравнении.
Особенно разница была заметна в детских коллективах. Взрослые в целом играли неплохо, но тоже будет о чём сказать чуть позже.
Дети. На них можно смотреть вечно)
Но, были дети, просто читающие текст, были -- играющие роль.
Очень понравился мальчик -актёр лет 10-12, играющий кота Базилио в спектакле о Буратино, и как мне показалось, он же играл мальчика в спектакле о Скрудже ( рождественская история). Сыграл по-взрослому. Сыграл так, что остался в памяти в хорошем смысле слова.
Молодец!
Не потому что наша, а потому что хорошо сыграла -- Диана в роли Золушки. Считайте, что именно она и дети- "цветы" вытащили их отрывок сегодня, на мой взгляд. Искренне, нежно, театрально... как и должно быть.
В целом, музыкальные вставки в детских спектаклях -- я поняла, это обязательное условие успеха, будь то песни или танец.
Динамика, детская суета и сценический узор из детей --это всегда красиво! Почти всегда! Если грамотно сделать постановку.
Но!
Заметила две (2) проблемы, даже....три (3) проблемы в детских спектаклях.
1. Слишком тихо (неуверенно) говорили актёры.
2. Слишком кричали, а не говорили.
3. Неоправданные затяжные паузы...
О глобальных проблемах -- чуть позже.
Итак.
1.Тихий звук голоса... Даже нежный монолог надо научиться читать театрально так, чтобы зритель на галёрке мог расслышать текст. Я, сидя на первом ряду, иногда не слышала ничего.
Простить можно -- дети! Но есть такая проблема.
2. Если кричать на одной ноте, то это лучше, чем говорить тихо. Неправда! Это также плохо... Особенно если кричат постоянно и всем хором, на протяжении почти всего спектакля.. Тяжело. Устаю.
3. Неоправданные паузы. Могу предположить, что это либо забытый текст, либо... Либо с этим надо что-то делать и дать возможный вариант решения непредвиденной паузы, --рассказать актёрам как обратить внимание зрителя не на тишину, а возможно какое-то действие или что-то, что могло бы отвлечь на несколько секунд от затяжной тишины...
Один детский коллектив просто простоял, склонив головы, пока играла песня. Пол песни -- ничего не делали, просто стояли.... Не понятно.
3. Художественные заметки. (Сцена как холст для художника) Тут я буду рисовать. Мне так проще.
Любое визуальное действие я воспринимаю как картинку, композиция которой складывается по тем же законам как любое художественное ( литературное или художественное --живопись или графика-- это произведение). Считаю, что законы композиции везде одинаковы, ровно как закон контраста, акцента, ритма и т.п. и т. д.
Если холст или экран монитора для художника -- это 2Д объект, то сцена --это 3Д или даже 4Д...
И заполнить пространство объёмной сцены куда сложнее, я думаю, но интереснее, в плане постановки задачи.
Одна из общих ошибок, которые допускали многие коллективы-- не использование основной и главной области сцены.
Большинство забивались в дальнюю треть сцены.. зачем?
Считаю, что наиболее интересно смотреть игру, если она по крайней мере освещена светом и находится в центре.
4. Понимаю, что фестиваль --это "Спарта" и не всегда можно продумать всё до мелочей.
Я о больших чёрных колонках, которые стояли по обоим углам сцены и за которые "прятались" дети-актёры, отыгрывая важные сцены, монологи. Их не было видно за этими колонками. 2 шага в сторону центра могли изменить впечатление и при этом не поломать композицию отрывка.
5. Композиция актёров.
Столбы скучнее интересного силуэта. Это знают художники, даже второстепенные роли создают силуэт сцены. Бывало долго и скучно смотреть на актёров- "коробочек", не делающих красивый силуэт.
И наоборот, намного интереснее наблюдать как меняется силуэт актёров...(движения, ключевые яркие позы... запоминающийся динамичный силуэт)
6. Расстановка актёров на одном расстоянии друг от друга.
Понимаю, может быть симметрия, но если она оправдана смыслом.
Если нет, то лучше ставить по Золотому сечению (всего-то, сдвинуть на полметра актёра и придать ему интересный силуэт) -- композиция "кадра" сцены сразу станет интереснее.
7. Тоже самое в глубину сцены --не ставить актёров друг за другом, а сдвигать как бы в шахматном порядке, чтобы их было видно всех...
8. Тёмный фон театра-- один для всех.Тут без вариантов. Лучше смотрелись на чёрном фоне светлые и яркие костюмы. Тёмные и тусклые -- в проигрыше. Это минус фестивального формата при отсутствии антуража спектакля, который бы задавал дополнительное цветовое и тоновое настроение.
9. Звук.
Иногда музыка заглушала актёров -- проблема №1.
Проблема №2 -- Фонограмма сильно отличалась от голоса и громкости голоса актёра.
У нас в Золушке -- 100 % совпадение. Браво! Я подумала, что Диана поёт в реале-- очень всё органично было в этом плане..у других -- печальнее. Есть над чем поработать.
10. Актёрская игра. Тут я скажу просто как зритель. (не мне судить актёрскую игру-- ко всем уважительно отношусь!)
Были отдельные актёры, были даже цельно играющие детские коллективы (но их мало), игра которых прям ах как запомнилась!)
Про нас.. про Золушку.
Музыкальный номер с цветами -- супер!
Сцена с мачехой и дочерьми... Не понравилась. Не понравился образ мачехи (дочери должны быть, как по мне, при мамаше как квочки), я не сразу поняла что это дочери вообще. Папа Золушки не был похож на папу Золушки...
Ну и игра "мачехи"... много пауз... мало актёрской игры.. хочется прочувствовать этот интересный образ... Ещё раз посмотреть как играла Раневская...(ребятам посмотреть). Пусть не обижаются. Это хорошо, когда есть куда расти. ( и помню Ваши слова о детском коллективе и беру во внимание).
А в целом, ребятки, безусловно, молодцы и я поздравляю их с дебютом. Главное, не останавливаться, а развиваться как актёрам, упражняться и слушать своих руководителей. Они -- золото!
11. Тема спектаклей -- понравилась тема маленького принца, и рождественской истории про Скруджа..Спектакли, которые заставляют детей (да и взрослых) очередной раз задуматься.
Люблю такие)
12. Взрослые коллективы.
Понравилась игра наших актёров. Тут всё отработано. Людмила Михайловна "выросла" со дня премьеры как актриса -- играла свободнее, раскованнее, ярче. Остальные актёры были хороши как обычно.
Не хватало декорации для полного счастья.. Но понимаю -- рамки фестиваля.
14. Танец с чечёткой был шикарен. Кайфанула.
Тут мои силы начали меня покидать... На этом, пожалуй, остановлюсь. Если что ещё вспомню -- дополню.
В целом, формат мероприятия мне понравился. Единственное, что я сомневаюсь в пользе проведения его для самих актёров.
Малое количество зрителя и не увидела обмена опытом самих коллективов. Отыграли--разошлись... Думаю, это иначе в итоге должно было бы быть...
Ну и рекламу лучше делать, чтобы зритель был.
Комментарии
Отправить комментарий